服装作为戏剧中审美客体直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。

追溯戏剧的起源——公元前5世纪，古希腊人在狂欢的酒神祭典上，把自己装扮成理想中的诸神，尽情舞蹈，带着昂然自得的欢喜欲狂，大步行走、跳跃、歌唱，以此表现一种“使动物说话，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作为与人贴身的服饰，与舞者的仪态、动作、表情一起，展示舞者纵情狂欢的喜悦灵魂。在这原始的戏剧形态中，戏剧服装的表现功能就有了初的体现：再现古希腊人理想中神的形象。戏剧源于生活，又高于生活。因而戏剧服装自然不同于生活服装，它更典型地塑造、表现了人物形象。戏剧服装还是综合艺术的一个组成部分，它与台词、动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统。由于这种戏剧结构的综合性，决定了戏剧服装本身是一种多方位的投射因素，一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

伴娘礼服关于粉色的选择：

粉色，是婚礼中不可短少的颜色，过艳丽的粉色有失

稳重感，所以深浅的控制要特别留意。

伴娘礼服，在婚礼中要尽量彰显成熟，毕竟是伴娘而不是一个在婚礼中游玩的儿童，大面积运用粉色的时分，样式不可过于疏松，尽量淑女化，若想增添浪漫的气质，可用丝缎类的面料。

伴郎伴娘礼服关于黄色的选择：

耀眼的黄色，分深浅不同，而带出的效果也有很大的不同，要留意亮度与鲜明度成正比。

伴娘礼服，鹅黄色可以搭配雪纺或纱质面料，不需求大面积的遮盖肌肤，就可以带出轻盈飘逸感，也可以选择其他颜色礼服搭配局部颜色。

1、民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

2、民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

3、民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其鲜明的特征。

4、民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

舞蹈服装应该款式优美，充分展现舞者的造型美感，尽量时尚潮流化，给观众一个强大的视觉冲击。

舞蹈服装色彩搭配应该可以营造气氛，突出意境，不同的音乐和舞蹈表现形式会影响到舞蹈演出服装的配色，从而使舞台氛围更加融洽。